1. Album Review zu Symphorce – Unresctricted

    Posted on April 1st, 2011 by hotmetal

    Symphorce ein Veteran Power / Thrash-Metal-Band aus Deutschland. Sie haben seit 1998, seit ihrer Gründung eine Reihe von Alben, darunter Sinctuary freigegeben (2000), zweimal Zweiter (2004) und Godspeed (2005). Die Band entschied sich für eine schwerere Richtung auf ihrem letzten in voller Länge, werden 2007′s Tod, und drei Jahre später haben wir ihr neuestes Album mit dem Titel Uneingeschränkt. Mal sehen, was er drauf hat.

    Das Album Opener ist ein ziemlich schweren, mit dem Titel “The Eternal”, und es ist sehr im Einklang mit den schwereren Richtung Symphorce auf Become Death präsentiert. Die Musik dreht sich um die beeindruckenden stimmlichen Fähigkeiten von Andy B. Franck und ein paar schwere Gitarrenriffs. “Sorrow In Our Hearts”, “Visions” und “Die letzte Entscheidung” nach dem gleichen Muster. “Until It’s Over ” Was Hurts” und “The Mindless ‘sind etwas heller Nerven, aber sie sind solide, wie sie kommen.

    Symphorce offensichtlich wissen, wie man einige Ohrwürmer zu schreiben, aber sie neigen dazu, die gleichen strukturellen Entwurf immer und immer wieder verwenden – alle Songs auf Uneingeschränkte dieselben grundlegenden Make-up, mit dem Gesangsmelodien und die Gitarrensoli die einzige Variable. Es gibt einige Synthesizer-Intros hier und da, aber sie tun nicht viel hinzuzufügen in Bezug auf die Atmosphäre oder Textur. Die Ausführung des Materials ist makellos, aber das Fehlen einer musikalischen Abenteuer macht eine sichere und predicatable Affäre Uneingeschränkt.

    Sound-weise gibt es nichts zu diesem Album beklagen – die Produktion ist klar und Spot-on, so dass die der Band komplizierten Riffs und melodischen Fachwissen zu glänzen – mit anderen Worten, genau das, was man von Freisetzungen in die Power-Metal-Bereich zu erwarten.

    Uneingeschränkt ist vor allem ein sehr solides Album – die Band eindeutig weiß genau, wie ein paar anständige Songs in das Reich sie kennen zu schreiben. Allerdings, das ist auch das Hauptproblem habe ich mit dieser Version – es ist sehr sicher und vorhersehbar. Das heißt, ich bin mir sicher, gewidmet Symphorce Fans wollen es nicht anders.

  2. Album-Review zu Dystopian Order: The Age of Detritus

    Posted on April 1st, 2011 by hotmetal

    Der Begriff “Brutal” scheint auf rund geworfen werden mit viel aufgeben in diesen Tagen auf sämtliche Metall, die remote schweren Klängen, vor allem in der südafrikanischen Death-Metal-Szene zu beschreiben. Fast jeder neue Band, das erscheint, hat das Wort in seiner bio, aber zum Glück trifft auf Pretoria Bile der Mann, der Death-Metal, dass die “brutalen”-Label verdient zu spielen. 2011 sieht die Band in die Reihen der “Death Metal Bands, die EPs haben in diesem Jahr veröffentlicht”, und ihr Sitz ist gut verdient.

    Dystopian Order: The Age of Detritus beginnt mit dem passenden Namen “Mitten im Chaos”, ein Wirbelsturm der Riffs und Schnellfeuer-Vocals, die Sie über den Kopf schlagen bevor er in eine Cannibal Corpse-like Groove. Death Metal Growls dominieren die Vocals, aber die Zugabe von Backup kreischt als Schwerpunkt brechen die Eintönigkeit recht effektiv. Die Tatsache, dass diese zusätzlichen Vocals von dem Rest der Band geliefert werden bedeutet, dass die Wirkung nicht verloren zu leben. “Tortured Till Death” verfügt über eine eingängige Gesangslinien Haken, die gut mit der Musik dahinter und eine schöne, langsame und schwere Brückenteil dass Vorfreude baut und gibt ein wenig Platz zum Atmen vor rast zurück in den Abgrund funktioniert.

    In der Mitte der Kiefer-Drop Formsache und Blastbeat Chaos ist Melodie nicht völlig in Vergessenheit geraten und “Mouth of Madness” beginnt mit einem eher unheimlich sauber Gitarre und Bass-Sektion reminiscient von prog. Meister Opeth, dass eine starke Spannung vor der Songs schafft einsetzt, endet mit einem anderen begrüßen chugfest. Die Vocals auch mischen ganz dynamisch in diesem Titel, die tiefen Töne gebrochen durch Schreie nicht unähnlich Jeff Walker von Carcass.

    “Feast On the Wicked” verwischt ein wenig, vor allem wegen der überwältigenden Natur der Musik. Es ist erfrischend, eine Band mit einem sehr konzentrierten und unbeirrbar Stil zu hören, aber es kann zu viel geworden. Meine größte Kritik an der Galle von Man’s EP ist, dass es nicht sehr zugänglich, unter Berufung auf aktuelle Fans von brutalen Death Metal, anstatt zu versuchen, Neophyten auf sinfonischen Zwischenspielen Fleshgod Apocalypse ist und die Melodie von Bands wie God Dethroned tun gut daran ziehen unterbrechen die extreme Aspekte der Musik und unterstreichen die Schwere der Rest der Musik, aber vielleicht ist das der springende Punkt. Brutal Death Metal geht nicht darum, Freunde, es geht um Kopf und stampfenden Dinge auseinander reißen, die Galle des Menschen ungestraft tun.

    , Die den chaotischen Riffing von einigen Teilen, die ernsthaft chuggy machen Cannibal Corpse eifersüchtig wäre gebrochen hat: Die Monotonie wird durch “Ode an die Hyatt Thenateros” gebrochen. Alle Instrumente fühle mich wie ein sorgfältig abgestimmten Angriff auf die Ohren – und nicht um eine säumige man entweder. Die Mischung ist perfekt für die Musik und die Trommeln und Gitarren dominieren in genau der richtigen Stellen. Kombinieren Sie dies mit möglicherweise das beste Lied auf der EP (scharf weg von den typischen Death Metal Gemetzel Fahrpreis,) und es ist definitiv wird das Highlight des Albums.

    Wiederholung der Ideen “Mächte des Wahnsinns”, die finsteren Bass-Intro von “The Return” begonnen weicht einem melodischen Passage, die mich daran erinnert stark an “Infinite Misery” aus Cannibal Corpse Kill. Es ist eine solide näher, mit einer Menge “böse klingenden” Notizen und einem Fußgänger Tempo im Vergleich zum Rest des Albums, zumindest bis alles in Kicks und die Apokalypse ist in noch einmal eingeleitet.

    Abgesehen von den technischen Gitarren in die Riffs und Rhythmen auf dem Album, sollten besondere Erwähnung für die Soli, die aus Burst hektisch aus dem Rest der musikalischen Strudel und vermischt perfekt gemacht werden, steigt hoch aus dem Mix, aber nie dominierend. Die Soli selbst haben eine ganz bestimmte Slayer / Morbid Angel fühlen, wo man nicht entscheiden, ob sie sorgfältig geplant sind oder rein improvisiert. Unabhängig von der Methode, fühlt sich jeder Note professionell aufgesetzt und gewollt.

    Dystopian Auftrag ist vielleicht die schwerste Death-Metal-Album hörte ich aus Südafrika haben in den letzten Jahren kommen, und ist sicherlich einer der besten produziert. Es ist ein internationaler Ebene Sensibilität über die Musik, die einfach setzen könnte Bile of Man auf der Bühne mit einer beliebigen Anzahl von Weltklasse-Death-Metal-Bands. Ihre Einflüsse, die Richtung und Mission sind sehr klar und ich kann nur hoffen, dass ihre nächste Veröffentlichung dieses Finsternisse.

    Bile of Man sind Touring Dystopian Auftrag in folgenden Städten:
    Freitag, 25. März 2011, Factory Nightclub – Centurion, Johannesburg
    Samstag, 26. März 2011, Wolmer Veranstaltungen Arena, Pretoria
    Freitag, 1. April 2011 ROAR, Sternwarte, Kapstadt

  3. Die geschichte des Heavy Metals auf Film

    Posted on March 28th, 2011 by hotmetal

    Die gesamte Musik muß ich zugeben, diese Sammlung von Tracks in Heavy Metal, eine, die, wenn nicht, mein Liebling. Wachs auf CD – - riss die CD in MP3-Dateien – die CD – verloren versehentlich gelöschte die mp3s – von iTunes habe ich ständig verbessert Medien heruntergeladen werden. Die Musik dieses Albums hat sich im Laufe der Jahre Release im Jahre 1981 blieb.

    Einige werden argumentieren, dass die Musik nicht “Metal” und in gewissem Maße ist das richtig. Aber die “Metall” im Titel ist “Heavy Metal” aus dem Album ist der Soundtrack aus dem Namen des Films. Es gibt einige Tracks, die frühen Versionen von Metall (Nazareth, Black Sabbath, zum Beispiel.) Dies, zusammen mit den anderen Tracks gemischt, bieten einen guten Querschnitt durch die Musik, die Anfang der 80er Jahre – Metal, Hard Rock, Pop, und ich denke, ein Devo Kategorie, die Kategorisierung entzieht (neue Welle vielleicht.)

    Der Film Heavy Metal ist eine animierte Sammlung von Vignetten war als seine Inspiration dient im Jahr 1981 mit dem Science-Fiction-und Fantasy-Magazin Heavy Metal. Die Zeitschrift war und ist berühmt für seine Nacktheit und Gewalt und der Film verfügt über eine reiche Teil der individuellen obwohl nicht in dem Ausmaß des Magazins. Der Soundtrack zum Film von 16 Tracks aus einer Vielzahl von Künstlern und wurde auf einer Doppel-Album veröffentlicht.

    Die Songs aus den Rivalen der Solo-Künstler oder in einigen Fällen sind viel besser als alles, was Sie an anderer Stelle geschehen. Blue Lampe ist eine der besten Solo Stevie Nicks ‘Veröffentlichungen überhaupt. Donald Fagan, Dan, aus der Auflösung von stählernen Begleiter kommen zeigt nur seine jazzigen Stil zu wahren. Was bedeutet Don Felder hier ist genauso gut oder besser als alles, was er je gemacht hat, mit oder ohne den Eagles.

    Blue Oyster Cult schrieb einige Songs für den Soundtrack zum Film, aber es war ein Lied für den Film geschrieben, wusste, dass schaffte den Cut. “Veteran des psychischen Kriege”, das Einreichen von BOC Eric Bloom und die Science Fiction / Fantasy Autors Michael Moorcock, hat die finnische Metal-Band Metallica und Tarot abgedeckt.

    Verfolgt von frühen Metal-Bands (aber nicht zu früh) und Black Sabbath, Nazareth und gut mischen mit dem harten Fels des Riggs und Sammy Hagar. Hagar ist auf dem Höhepunkt seiner Solo-Karriere. Die beiden Songs von Jerry von Rig’s Pseudonynous Band sind besser als alles, was Sie jemals bekannt gemacht. Das Lied von vorgefertigten, von der Französisch übersetzt und ist der Band, das Vertrauen.

    Cheap Trick aufgezeichnet “Reach Out” und “Ich muss träumen”, für Heavy Metal. Power-Ballade “Open Arms” von Reise wurde in den Soundtrack zum Film “Die letzte amerikanische Jungfrau” vorgestellt.

    Die hohe Qualität der “Queen Bee” wurde Grand Funk Railroad Wiedervereinigung besonders bemerkenswert an ihrem Anfang 80 Jahre folgen. Grand Funk war eine meiner Lieblingsbands aus den 70ern (es ist Homer Simpson’s Lieblingsband.

  4. Eine kurze Erklärung der Gitarre

    Posted on March 28th, 2011 by hotmetal

    The guitar is the main instrument in a variety of types of performing groups. It is also the standard instrument of choice for the majority of solo performers. Being an instrument, the guitar is also adaptable to most musical styles. The electric guitar may be the instrument most popular in rock or metal bands, and is really a well-liked instrument amongst teenage boys. The acoustic guitar is a very common selection for solo artists, at the same time as bands that play folk music and buskers. Some musicians also prefer to play their songs “unplugged” which will then use instruments that do not need microphones or amplifiers, such as the acoustic guitar. A bass guitar is known for a different harmony to a normal guitar, but is nonetheless part of the identical family of instruments and also regularly appears in rock and metal bands. A bass guitar player has a vital role in any band but does not often play numerous solos. Instead, the bass guitar adds the lower bass notes that create the backbone of the music. There are actually many well-known players who’ve raised the popularity of these 3 instruments and been idolised for their talent.

    The electric guitar has usually been synonymous with rock bands and rock music. Designed in 1931, it began as an instrument employed by jazz musicians wishing to amplify their volume. From that it has developed into an instrument effective at producing a number of styles and sounds. It has been a main element in the making of rock and roll and many other styles of music. Typically most rock bands will feature at the very least two guitarists to provide two contrasting roles, but there can be more than two guitarists in a group. A musician will often play the “rhythm” guitar, providing the chord sequence and assists with setting the beat. The “lead” guitarist will perform melody parts, melodic instrumental fill passages and guitar solos. Within a band with only 1 guitarist, they are going to alternate between the 2 major duties. The kinds of music where electric guitars are commonly used are rock, pop and metal, and nearly all “live” shows will use an electric guitar for volume purposes. The popularity of the electric guitar can be assigned to the many adored artists who played it, including Jimi Hendrix and Keith Richards. These guitarists predominately used the electric guitar and have been famous due to their talent and innovative styles. Jimi Hendrix assisted in pioneering the technique of using guitar feedback caused by the amplifiers in music, a distinctive sound that had been originally thought of as undesirable. Keith Richards and his awesome group The Rolling Stones released many songs featuring popular guitar riffs, establishing the electric guitar as the fundamental rock & roll instrument.

    An acoustic guitar is an instrument that uses only acoustic methods to deliver its sound. In other words it does not work with an amplifier or electrical devices for the sound production. As such, acoustic guitars have typically been viewed as “softer” instruments, best used for folk and country music and not the tough rock and metal genres. Because the acoustic guitar was the first guitar kind, it was most commonly used to play the blues, country, bluegrass and folk music. It was less popular right after the introduction of the electric guitar and stadium gigs, due to the fact it could not produce enough volume. Some well known musicians, including Ben Harper, Xavier Rudd and John Butler, choose to use the acoustic guitar since it suits their genre and style of performing. For intimate shows it will be the musician’s number one option because the warmth and depth of the acoustic guitar makes it ideal for accompanying a solo voice.

    The bass guitar is similar in appearance and construction to the acoustic or electric guitar, but it’s a bigger size and mostly has just 4 strings. After the 1950s the bass guitar was used instead of the double bass as the bass instrument in a rhythm section, alongside a rhythm guitarist and drummer. The role it fulfils is typically to anchor the harmonic framework and establish the beat, and it is used in a wide number of of musical genres including rock, metal, jazz and pop. It’s not usually played by the frontman of the ensemble, but all bands will include a bass guitar as it’s an instrument that holds a tune together.

    The majority of modern music will include the guitar as a main instrument. It might be the electric riffs within a tough rock song, the warm accompaniment of an acoustic guitar for a small performance, or maybe the walking bassline connected with a bass guitar for the funk genre. Guitars and their accomplished players are adored by lots of people around the world, making the guitar probably the most desired instrument to wish to learn.

  5. Avenged Sevenfold

    Posted on February 7th, 2011 by admin

    “Hinter jedem Ding, das exquisite existierte, gab es etwas Tragisches.” - Oscar Wilde

    Heavy Metal Hauptstützen Avenged Sevenfold explodierte auf die Musikszene in den frühen 2000er Jahren mit Bühne Moniker und ein Gespür für, nicht, was die Leute hören wollen, sondern was die Menschen hören müssen. In einem Stil ganz eigenen, beginnend mit ihrem Independent-Label Debüt “Sounding die siebte Posaune” in 2001 und gipfelte 2010′s Warner Brothers Album “Nightmare”, sie haben alle Bereiche der Musikszene infiltriert und stahlen Fans von jedem, Erstellen Ewiggestrigen aus Nicht-Gläubigen.

    Fast hört es sich an, als würde es sich lediglich um ein Testalbum handeln. Erst beim zweiten hinhören merkt man, dass dieses Album wohl kaum aus einem kommt. Spätestens beim dritten hören merkt man, dass das Album bestimmt kein Test ist.

    Erst nach dem tragischen Tod ihres Songwriting Katalysator und Schlagzeuger Jimmy “The Rev” Sullivan, dass die Band gewann die volle Anerkennung verdient, dass sie und erntete sie ein Album of the Year Award von der Heavy Metal-Veröffentlichung “Revolver gegeben . ” Für Fans und Nicht-Fans gleichermaßen, war dies ein unbestritten geniale aufzeichnen. Die Schande besteht darin, dass dies die letzte Musik “The Rev” jemals produzieren würde, war, ist eine herzzerreißende Tragödie in seinem eigenen Recht (Teststudio).

    Jimmy Sullivan erreicht der unbeugsame Kunststück geglückt und Demonstrieren von weiteren barnburner eines Albums. Leider, wegen seines frühen Todes konnte er sehen, dass das Album zum Tragen gebracht. Sullivan’s Idol und virtuoser Schlagzeuger Mike Portnoy von dreamtheater schlossen sich die anderen vier Mitglieder des Sevenfold die Aufnahme von “Nightmare” und legt ihn zu den wartenden Massen.

    Ein nahtloser Übergang aufgrund ähnlicher Spielweisen für die Aufzeichnung erlaubt, rechtzeitig freigegeben werden. Während Portnoy’s Stil und Unterschrift Ton im Verlauf der Platte zu hören ist, gibt es keinen Zweifel “The Rev” Schreiben und zeitlos Einfluss auf den Klang, Form und insgesamt Landschaft von Avenged Sevenfold die Band und die Einheit.

    Mit makellosen Sicherheit in seinem Spiel Portnoy produziert ein Juwel. Es gab aber noch etwas fehlt. Der Hörer weiß, dass es nicht “The Rev.” Es fehlt die Seele, sein Herz und sein Gespür, die unverwechselbar ist. Er wird von seinem jüngsten Abkehr von Avenged Sevenfold, dass Mike Portnoy nicht ein alles sein, am Ende alle Ersatz für “The Rev.” offensichtlich Ehrlich gesagt, kann niemand sein.

    Opfer eines Living Fiction

    Im Einklang mit den Zeichen eines wahren Musiker und Künstler, verwendet die Band die Aufnahmen zu “Nightmare” als Ventil für ihre Trauer und Depression auf den Verlust ihrer Bandkollegen und besten Freund. Das wird nie mehr grell zutage als in den Songs “Victim”, “So Far Away” und “Fiction”.

    Auf das Stehlen von Riffs

    “Opfer” malt die schmerzhafte Bild einer Gruppe von Männern geschlagen auf den tiefsten Tiefen am Rande des Rates “The Rev” zur Ruhe, Jungs Sehnsucht nach der Rückkehr ihres Freundes. Eine Leinwand von Emotionen über ein Haus, das die Gruppe in verschanzt, um miteinander zu sein, weg von der Öffentlichkeit gestreut. Es ist ein bemerkenswertes Maß an Schmerz zu fühlen, wenn Sie wissen, dass sie nicht gedämpft und verändert werden, zurück auf die Art und Weise die Dinge geändert einmal waren. Umso bemerkenswerter ist, wie sie in der Lage, ein solches Maß an Emotion einzufangen und gießt es auf die Ohren ihrer Fans waren.

    “Wenn alle weg und kann nicht zurückgewonnen werden

    Wir können nicht zu schützen scheinen die Schmerzen im Inneren

    Wir sind alle nur Opfer eines Verbrechens “(Avenged Sevenfold -” Opfer “)

    “So Far Away” ist der Band geradezu Tribut an Jimmy Sullivan. Es dient als Denkmal seiner unglaublichen Talent sowie eine Steckdose, damit sie ihre persönlichen Gefühle auszudrücken. Es funktioniert auf beiden Ebenen und ohne sie, das Album als Ganzes wäre nicht das gleiche sein. So lange Album-of-the-Jahr. Bei Track 6 schneidet er den Rekord in der Hälfte und dient als eine Änderung im Ton für ein Album einmal als Konzept-Album begonnen. Jetzt ist es eine Geschichte erzählt und diesen Song erstellt die Gefühle von Verlust in ihr Hörer’s und nimmt sie auf einem Pfad Erinnerungslandschaft für den Rest des Albums.

    Leider für seine Fans und den Rest der Musikwelt, “The Rev” nie nahe genug sein.

    “Wie kann ich ohne die, die ich Liebe leben?

    Zeit noch dreht die Seiten des Buches ist es verbrannt.

    Ort und Zeit immer in meinen Gedanken.

    Ich habe so viel zu sagen, aber du bist so weit weg “(Avenged Sevenfold – So Far Away).

    “Fiction” ist Jimmy Sullivan überlebenden Meisterwerk. Ein Klavier angetrieben über die Morbidität des Todes Ballade. Die Aufnahme der Strecke hat die wirklichen Gesang des “Rev”, wie er sie demoed nur wenige Tage vor seinem Tod damit du die Aura des Todes als eine konkrete Realität, egal wie viel sie zu vermeiden und zu befürchten ist.

    In einer interessanten Variante des Themas, überlässt es dem Zuhörer eine beruhigende Wirkung. Der Tod ist nicht zu befürchten, sondern eher umarmte. Erlag, wenn es uns widerfährt. Für unsere Lieben, ist es selbstverständlich, dass wir in einer besseren Ort sind, wenn wir weg von diesem sterblichen Leben gehen werden. Selbst wenn sie es als eine Geschichte, eine Wahl zu sehen “Fiktion”, es ist eine Realität, hart und kalt.

    In einem dröhnenden COO, “The Rev” lässt die Welt mit diesen Knochen Kühlen, unheimliche, fast prophetische Linie. “Jetzt glaube ich zu verstehen / Wie dieser Welt kann einen Menschen zu überwinden.” Wenn nur der Rest von uns getan hat.

    Die Rev Lives On

    Neben dem Album Of The Year Award erhielt Jimmy Sullivan der Drummer des Jahres “posthum, in den zu-wenig-zu-spät Mode der heutigen Musikszene. Er hat gestanden Drummer-of-Jahr seit 2005 mit “City of Evil” und “Avenged Sevenfold”, war aber nicht als solche erkannt. Von einem Fan Perspektive, “The Rev” nicht haben wollte es anders.

  6. Black Sabbath erfindet Heavy Metal

    Posted on January 30th, 2011 by admin

    Am 13. Februar 1970, eine düstere U-Rock’n’Roll-Band aus der Industriestadt Birmingham in den englischen Midlands veröffentlichten ihr Debütalbum mit dem Titel Black Sabbath, und in den Prozess in eine neue Form der Musik so drastisch und kompromisslos in Ton und Schwere eingeläutet , war es angesichts dessen, was war dann der eher abwertende Bezeichnung “Heavy Metal” von den Kritikern.

    Die Band war natürlich Black Sabbath. Das Schreiben der Song “Black Sabbath” noch unter ihrem früheren Spitznamen, Erde, es war Bassist und Texter Terry “Geezer” Butler, die sie ändern ihren Namen, um Verwechslungen mit anderen englischen Band namens Earth vermeiden vorgeschlagen. Seine drei Bandkollegen Brummie vereinbart, und die finsteren klingende “Black Sabbath”, von einem alten Boris Karloff Film des gleichen Namens aufgenommen, war geboren.

    Es war etwa sieben Monate später, dass Black Sabbath wäre wirklich stellen Sie die Welt des Heavy-Rock-Musik steigen, mit der Veröffentlichung von dem, was allgemein als die größte Heavy-Metal-Album aller Zeiten aufgenommen, die Bands “zweite sein; Paranoid.

    Die Geburt des Heavy Metal

    Die schweren roh fühlen to Black Sabbaths ‘Musik kam vom Leben in der öden und düsteren Atmosphäre der Arbeiterklasse zweitgrößten Stadt Englands. Birmingham war und bleibt ein durch und durch tristen Ort zu leben, wenn man aus der Arbeiterklasse sein geschieht. Tony Iommi, Gitarrist Sabbat und Meister der schweren Riffs, ist diese Stadt wurde Mozart nach Salzburg, in so viel, dass seine Musik Vertreter seiner Umgebung ist.

    Zusammen mit Geezer Butler’s stilisierte Bassspiel und wild und fremd Lied, mit dem unheilsbeladenen Gesang eines John “Ozzy Osbourne geliefert, und die enge Trommeln der viel unterschätzt und oft übersehen Bill Ward, Sabbat hatte unwissentlich auf einen neuen Sound gestolpert und Weise des Spielens Rockmusik, die in Jahrzehnten kommen würden, die beide fesseln und erschrecken.

    Sie setzen den Ball ins Rollen mit Black Sabbath. Was sie außerhalb der Anfang war, dass gritty schmutzig empfinden die Songs besaß. Ein lautes Geräusch ist eine Sache. Bands wie Vanilla Fudge, The Who und Led Zeppelin hatten mit Volumen Jahren spielt vor, mit unterschiedlichem Grad der ohrenbetäubend Lautstärke und Leistung.

    Aber da laut ist nicht dasselbe wie schwer. Black Sabbath erstellt ein Gefühl von Gewicht und Dicke, um den Klang von Rockmusik, die ihm die Art von Macht über alles was vorher da war. Und kein Rock-Band hatte je von Verschmelzung so schwere Musik mit ebenso schweren lyrischen Inhalt gedacht.

    Iron Men Of Rock

    Das zweite Album, Paranoid, veröffentlichte im selben Jahr wie ihr Debüt, wird jetzt als ein entscheidender Moment in der Formulierung des Heavy Metal Sound gesehen. Der Rekord liegt nun an der Seite einiger der größten Rock and Roll-Alben aller Zeiten.

    Von Kritikern verrissen ihm die Freilassung wurde Paranoid dennoch ein großer Hit mit Rack-Fans, und startete die Band den ersten Reihen des Rockstars, sehr zum Ärger der Kritiker und ganze Zeitschriften wie Rolling Stone.

    Songs wie “War Pigs”, die nach einem langsamen Intro schnell tuckert in eine volle Frontalangriff mit Ozzy Jammern auf über “Hexen in schwarzen Massen” und “Körper brennen”, die ihren Höhepunkt in Iommi’s Wicklung und sehnig Gitarrensolo, waren nie zu beliebt Sabbat des John Lennon und Bob Dylan Masse, obwohl das Titelstück ist ein klassischer Hard Rock, mit Sabbat, die eine Seite, die mehr Mainstream in den Vordergrund treten würde später in ihrer Karriere.

    Doch andere Songs, wie “Planet Caravan”, die die Hörer auf eine Reise durch Drogen induziert satanischen Hippie vor der geniale “Hand of Doom” klingt eine Warnung, nicht zu weit, auf diesem Weg waren revolutionär und weit voraus gehen ihrer Zeit.

    Man kann sich vorstellen die negative Reaktion und Bestürzung Sabbat zu Beginn der 1970er Jahre heraufbeschworen! Jetzt Tage harter Musik und dunklen aktuelle Lied über das, was mit der Gesellschaft falsch sind die Norm für die meisten Rock-und Hard-Rock-Bands (vor allem dank Sabbat.) Aber im Zeitalter der Lennons “Imagine”, was die Brummie Knaben waren nur spielen war nicht … Cricket.

    Um jedoch aus der Grunge von Nirvana und Soundgarden die von Slayer und Megadeth Thrash auf die Hard-Rock-Heavy Metal von Guns & Roses und Metallica bis …. na, Sie das Bild zu erhalten, den musikalischen Stil von Black Sabbath geschaffen hat, an einigen Zeitpunkt von fast allen großen Beitrag 1970er Rock und Heavy-Metal-Band kopiert wurden.

    Auch der Gitarrensound von Oasis wichtigsten Mann Noel Gallagher verdankt mehr Sabbat als die Beatles oder The Who. Bands, die überhaupt nichts mit der “Heavy Metal” Bild haben dennoch wurde stark von den bahnbrechenden Sound und Songs von Black Sabbath beeinflusst tun, auch wenn sie nicht wirklich wissen.

    The Drugs Take Over

    Nach Paranoid; Sabbath veröffentlicht drei weitere Alben in schneller Abfolge thoughout den frühen 1970er Jahren. Große Alben wie “Master of Reality und Vol. 4, dass die gleiche Formel, die die Band zu einem Erfolg hatte eingesetzt, Zerkleinern Riffs und manisch lyrics, produziert mehr tolles Material.

    Sabbath erreichten ihre kreativen Blick mit dem, was vielleicht den Bands “zweiten mugnum Opus Sabbath Bloody Sabbath. Veröffentlicht im Jahr 1973, es steht als Zeugnis, wie weit die Band in Sachen Songwriting kommen. Von “Killing Yourself to Live” und “Spiral Architect” der Titeltrack, auf Sabbath Bloody Sabbath hören wir, dass nun klassische Schwere und Sand, aber wir sind auch Zeugen einer Lektion in große musikalische Experimente.

    Vermietung einer alten Burg in Wales, Sabbat offenbar geprobt in den Kerker des Ortes und an die Arbeit Schreiben des Materials, die auf Sabbath Bloody Sabbath erscheinen würde, ist das Ergebnis einer unheimlichen und böse klingende Platte, ähnlich wie bei ihrem ersten Album, aber mit einer “Classic Rock” Glanz auf den Klang, und eine polierte fühlen, um die Songs.

    Leider für Sabbat, und ihre Fans, es war ihre letzte wirklich große aufzuzeichnen. Das “Hand of Doom” war gut und wirklich getroffen Griff der Band durch die Mitte der 1970er Jahre, und während 1975 die Sabotage enthielt einige großartige Stücke, insbesondere “Symptom of the Universe” und “Hole in the Sky”, es nicht stehen konnte an der Seite die Bands “Vorarbeiten im Hinblick auf die Produktion noch Songwriting.

    Weder konnte die Follow-up, Technical Ecstasy, obwohl “It Alright’s”, eine Ballade von Bill Ward und der Klassiker “Dirty Women” gesungen werden persönlichen Favoriten.

    Bis 1978 hatte Sabbat zu Ende. Die Beziehungen innerhalb der Band, vor allem zwischen Tony Iommi und Ozzy Osbourne wurden zu einem Allzeittief. An einer Stelle hatte Ozzy wirklich die Band verlassen vor der Aufnahme des achten Albums Never Say Die, die letzte Sabbath-Album mit Ozzy als Sänger, (gemeint ist der letzte echte Sabbath Album.)

    Post Ozzy “Sabbath” hatte es scheint Moment mit Himmel und Hölle, mit dem ehemaligen Rainbow-Frontmann Ronnie James Dio am Gesang. Aber während Dio war ein vollendeter Sänger und Performer, gab es immer nur ein Frontmann und Sänger von Black Sabbath. Leider Tony Iommi sah es nie so, und in den 1980er Jahren ging zu einer einst stolzen Namen in der Musik bis auf die Ebene eines Uriah Heep oder Thin Lizzy (allem Respekt für die Bands) ziehen durch die Zusammenarbeit mit einer Reihe von großen und nicht so groß, Sänger unter dem Namen “Sabbat.

    In den späten 1990er Jahren, den Sabbat Namen begann schließlich zurück zu gewinnen, einige dringend benötigte Respekt und viel verdienten Beifall. Eine Reunion-Tour mit allen vier ursprünglichen Mitglieder, die Konflikte der Vergangenheit hinter sich zu lassen, war ein voller Erfolg, und zusammen mit einer allgemeinen erneutes Interesse an den klassischen Rock-und Hard-Rock-Musik der 1970er Jahre dazu beigetragen, wischt die einige der Missbrauch der Namen “Black Sabbath” hatte seit den frühen 1980er Jahren gelitten.

    Dann, im März 2006 wurden Black Sabbath in die Rock and Roll Hall of Fame von Lars Ulrich und James Hetfield von Metallica, eine endgültige Rehabilitation aufgenommen, und eine Wiederherstellung der einer der größten und einflussreichsten Namen in der populären Musik.

  7. Black Water Rising Album

    Posted on January 30th, 2011 by admin

    Zuerst gab es Black Label Society, dann kam Black Stone Cherry, und jetzt ein anderes Southern-Rock-Stil Hardrock-Band hat sich dem Mix hinzugefügt: Black Water Rising.

    Während Black Water Rising kann tatsächlich als eine gemischte zwischen den beiden beschrieben werden, mit dem bluesigen, sumpfigen Sound von Black Label Society und der Zugänglichkeit und der südlichen Charakter der Black Stone Cherry, zeigt das Album, dass sie mehr gemeinsam haben mit North Carolina Rocker Korrosion Konformitätserklärung. Nicht schlecht von ein paar Jungs aus Brooklyn. Nicht seit Syrakus Brand New Sin, hat eine Gruppe von New Yorker in der Lage, den Klang des Südens so gut einzufangen.

    Black Water Rising ist von Mitgliedern aus inzwischen aufgelösten Metal-Bands gemacht. Die Band besteht aus Sänger Rob Dust zu Traynor (Gesang und Gitarre), Stereomud Gitarrist Johnny Fattoruso, ehemalige Kesselhaus Schlagzeuger Mike Meselsohn und Bassist Oddie McLaughlin Dust.

    Black Water Rising hatte hart gearbeitet und um New York City spielte seit 2006 bei der Aufnahme ihrer gleichnamigen Debüt-Album. Rund 2008 hat die Band das Album durch digitalen Händlern und im Jahr 2010 konnten schließlich Freisetzung Black Water Rising als physische CD.

    Erste Schritte mit dem Post-Metal Genre Schritte

    Das Album ist voll von schweren, grüblerischen und dunklen Riffs, die eine Freude für das Ohr ist. Black Water Rising ist auch ein ambitioniertes Album, da die meisten der Songs rebellisch, und man hat das Gefühl, dass die Band sind, sich für etwas. Sie irgendwie einen Weg gefunden, sich selbst als Heavy-Metal-Akt definieren, aber auch einige Melodie, die nicht kaputt ist ihre Glaubwürdigkeit.

    Es gibt einige interessante Songs auf dem Album. “Selig” und “Keine Halos” sind etwas zusammen auf die Trackliste gepaart. Sie erforschen das Christentum, zumal diejenigen, die Religion verwenden zu ihrem Vorteil zu schaden, anstatt von Menschen helfen. Die Band nimmt Schüsse auf den Menschen und fordert sie heraus für ihre fehlgeleiteten Einsatz von Gott, die Bibel und Ungerechtigkeit. Es gibt den sarkastischen Ton in “Blessed” mit der Zeile: “Schau dich an, schauen Sie, Sie sind so gesegnet / Gott muß liebe dich besser als die anderen.” Es gibt eine aggressivere Ton in “No Halos”, die aus beginnt mit: “Es gibt einen Schlüssel in der Maschine / gibt ‘s ein Riss auf gepanzerte Seelen / wer aber predigen wollen nicht praktizieren, was / ihr gutes Buch verkauft hat.”

    Black Water Rising sind definitiv eine gute Southern-Metal-Band zu kommen aus dem Ende des Jahrzehnts und blicken in eine rosige Zukunft in diesem Genre zu haben. Das ist vor allem, weil sie gekommen, um mit Überzeugung Rock habe.

  8. Heavy Metal Alben 2011

    Posted on January 30th, 2011 by admin

    2011 schon sieht, dass ein viel versprechendes Jahr für Heavy-Metal-Musik, mit einer großen Anzahl von führenden Metal-Bands geplant, um neue Alben veröffentlichen.

    2010 war ein Jahr relativ leicht über die Freisetzung von großen Namen Bands, mit Iron Maiden und Blind Guardian gehören zu den wenigen echten Schwergewichte setzen, neue Alben. Dies ist nicht zu unterschätzen ist die Qualität vieler veröffentlicht – es gab viele gute Debütalben und Freisetzungen aus mehr U-Bahn wirkt, und in einer Vielzahl von Möglichkeiten bietet 2011 hat eine Menge zu leben bis zu.

    Stratovarius Start 2011 mit einem Knall

    Eine vorzeitige Entlassung von 2011 kamen aus legendäre finnische Power-Metal-Band Stratovarius, die ihre dreizehnte Album am 21. Januar veröffentlicht. Elysium ist ihr zweites Album seit dem Weggang von Gitarrist Timo Tolkki Gründung nach rund 23 Jahren in der Band – einen massiven Verlust, wenn man bedenkt, schrieb er 95% der die Songs der Band in diesem Zeitraum.

    Stratovarius kam wieder relativ stark im Jahr 2008 mit Polaris, jedoch mit Ersatz-Gitarrist Matias Kupiainen Ausfüllen bewundernswert und Elysium bestätigt, dass die Band zum Leben Einstellung ohne Tolkki just fine.

    Folk Metal Finnen Turisas werden ihr drittes Album, aufzustehen und zu kämpfen, am 23. Februar. Die Band das letzte Album, 2007′s The Varangian Way, angetrieben sie fest an der Spitze der Metal-Welt, und trotz verschiedener Lineup Veränderungen seitdem (einschließlich dem mysteriösen Verschwinden von Akkordeonspieler Janne Mäkinen während der Tour in Amsterdam) die Band werden darauf achten, Heimfahrt ihren Ruf als eine der weltweit führenden Folk-Metal-Acts.

    Children of Bodom Tour mit Amon Amarth

    Eine andere führende finnische Metal-Band mit einem Album in 2011 ist Children of Bodom. Die Melodic Death Metaller sollen ihr siebtes Album, unerbittlichen Reckless Forever, am 8. März durch Spinefarm Records. Es ist ihre erste Veröffentlichung seit 2008 ist Blooddrunk und wird durch eine umfangreiche Welttournee neben Ensiferum, Machinae Supremacy und Amon Amarth begleitet.

    Amon Amarth selbst haben einen neuen Rekord in diesem Jahr, ihrem achten. Die Viking-Death-Metal Titanen Motto wird Surtur Rising am 29. März Release ihrer ersten Bemühung seit 2008 die Twilight of the Thunder God, um ihr erstes Album in den Billboard 200 Charts.

    Metal Stars Wählen Sie ihre Desert Island Discs

    Ein weiterer Release März ist das zweite Album von den neuesten Max Cavalera Fahrzeug, Cavalera Conspiracy. Blunt Force Trauma wird am 29. März und während Max ‘Bruder Igor weiterhin hinter dem Drumkit Bassist Joe Duplantier verlassen hat, um auf seine eigene Band, Gojira konzentrieren. Er ist von Johnny Chow ersetzt.

    Andere Alben in 2011 erwartet

    Derzeit nicht viele andere kommenden Alben Firma Starttermine haben – eine, die ist das achte Album der schwedischen Power-Metal-Legenden hat HammerFall, obwohl es noch zu nennen. Eine vorläufige Veröffentlichungstermin vom 20. Mai ist zur Debatte.

    Mehrere andere Bands haben Alben in der Produktion, die das Licht des Tages zu einem bestimmten Zeitpunkt im Jahr 2011 sollte zu sehen. Female-schwedischen Melodic Death Metaller Arch Enemy Frontmann abgeschlossen haben Aufzeichnung ihrer neunten Album, Khaos Legionen, die Sängerin Angela Gossow Ansprüche im Mai veröffentlicht werden sollte.

    Ein weiteres Album geplant früh losgelassen werden im Sommer ist Alestorm’s drittes Album. Die Scottish Pirate Metal-Band planen eine Welttournee zur Freisetzung von rückwärts durch die Zeit zu unterstützen, beginnend in Australien und Neuseeland.

    Italienisch Symphonic-Metal-Band Rhapsody of Fire kann ein Album, veröffentlicht haben The Frozen Tears of Angels sowie eine ziemlich gewichtige EP, The Cold Embrace of Fear, im Jahr 2010. Dennoch sind sie setzen auf den zehnten Studioalbum From Chaos to Eternity Release im Frühjahr 2011, und das ist angeblich das letzte Album auf der Band mit langer Laufzeit Fantasy-Saga, die sie begonnen Weg zurück in 1997 auf Legendary Tales beruhen.

    Bands im Studio im Jahr 2011

    Auch Gerüchte, ins Studio zu gehen im Jahr 2011 sind eine Reihe von Schwergewichten wie Lamb of God, Machine Head, Meshuggah, Chimaira, Mastodon, Metallica, Morbid Angel, Opeth, Orange Goblin, Primus, Rammstein, Testament und Fear Factory. Offensichtlich kann es nicht bestätigt, dass jeder dieser Band wird löschte Alben im Jahr 2011 sein, doch sie unterstreichen das Versprechen von mehr kommen und die Zukunft des Heavy-Metal-Genre in diesem Jahr und darüber hinaus.

  9. alles kostenlos!

    Posted on January 30th, 2011 by admin

    Wie oft haben Sie schon einige Arschloch sagen, dass Titel Satz zu kommentieren, wenn auf einem Blog oder eine Website, wo ein Künstler spricht über illegale Downloads? Zu viele Male. Wenn Sie mit der Aussage, dass Musik sollte frei vereinbaren, dann sind Sie wahrscheinlich kein Musiker jeglicher Art. Sie sind wahrscheinlich nur ein Zuhörer, der nie versucht hat, ein Instrument zu spielen, nehmen Sie sich selbst mit Software oder versucht, einen Song zu schreiben. Denn wenn du getan hast, dann würdest du wissen, dass alles in der Musik kostet Geld. Einige Leute denken, dass Bands, machen kein Geld aus der CD-Verkäufe sowieso, also warum kaufen Sie ein Album? Sie denken, dass eine Band macht das meiste Geld Touristik, warum also auch für sie die Mühe zahlt? Nicht so naiv. Man hört immer, dass das Etikett derjenige, Geld aus dem verkauften Alben, nicht die Band ist. Das Etikett ist der Teufel, nicht wahr? Während das Label hat die meisten der Prozentsatz aus einem Album Verkauf zu nehmen, neigen sie dazu, eine gute Menge an Geld in eine Band mit Tour-Support, PR-und Recording-Dump. Wenn sie nicht ihr Geld zurück durch Albumverkäufe sind, wie sie sollte die Band zu unterstützen? Werfen Sie einen Blick auf einige der Faktoren, die ein Musiker zu erfassen und Tour Gesicht hat. Versuchen Sie, sich an ihre Stelle gesetzt und sich vorstellen, wenn freier allein kann die Kosten zu decken.

    Das erste, was Sie brauchen, ist Talent. Ohne, dass Sie, Aore nur ein weiterer Versuch, Arschloch ein Rockstar werden. Dann brauchen Sie Gang. Gute Musik Getriebe ist nicht kostenlos und billig Musik Getriebe ist NICHT gut. Eine Gitarre muss dauerhaft sein und bleiben in der Melodie für ein Konzert oder die Aufnahme. Wenn Sie eine anständige Größe Austragungsort spielen wollen, müssen Sie eine ziemlich gute Größe Amp, auch wenn sie es mic. Strings? Es, tut immer gut, einige freie Sätze von Saiten haben, besonders wenn man auf der Straße treffen Plan, aber wir reden über das Touring etwas mehr in einem Bit. Mikrofone sind nicht billig, egal wie Sie planen, schreien Sie brauchen eine gute, dauerhafte mic. Drum Heads sind NICHT billig und müssen nach einer Menge von Abnutzung oder bei Bruch ersetzt werden. Manchmal Hardware verloren geht, beschädigt und in einigen Fällen gestohlen. Becken? Ich wouldn, AOT gar nicht darüber nachdenken darüber, dass sie ein Becken sehr oft ersetzen. Dann gibt es alle Zubehör für Getriebe benötigt. Koffer, Kabel und all das Zeug. Gear ist eine der größten Bands laufenden Kosten. Ohne ihre Ausrüstung sind sie nichts, wie ein Schütze ohne Gewehr. Wenn Sie, mit Glück und Talent, kann man gerade mal Vermerke und bekommen Getriebe entweder kostenlos oder diskontiert.